چرا موزیکال U-Bahn برلین هیچ نشانه ای از ضربه زدن به بافرها را نشان نمی دهد | موزیکال

چهار مردی که لباس‌های بیوه‌ای از بمبزین سیاه پوشیده بودند، به سختی به روی صحنه رفته بودند که اولین صدای شادی در تماشاگران تئاتر گریپس برلین، سالنی صمیمی با 360 صندلی در غرب شهر، موج زد. تا زمانی که گروه چهار نفره دست‌هایشان را قفل کرده‌اند تا پاشنه‌هایشان را بالا ببرند، جمعیت در سنین مختلف به موقع به ضرب و شتم اومپا دست می‌زنند.

آهنگ Wilmersdorf Widows مربوط به موزیکال Volker Ludwig است خط 1 (خط یک) همه آن جاز برای چیست شیکاگو، یا Time Warp به نمایش تصویر ترسناک راکی: نمایشگر جذاب که خانه را خراب می کند.

در گریپس، تئاتری با اخلاق سیاسی قوی، هفته گذشته از زمان نمایش آن در سال 1986، برای 1975مین بار این کار را انجام داد و رکورد خود را به عنوان طولانی‌ترین نمایش موزیکال آلمانی افزایش داد و از وقفه 20 ماهه همه گیر جلوگیری کرد.

محبوبیت ظاهراً پایان ناپذیر نمایش در آلمان را می توان با این واقعیت توضیح داد که در یک نمایش هم موزیکال و هم ضد موزیکال است و از شکاف بین سرگرمی های دوستدار کودک و تئاتر جدی عبور می کند، به روشی که درام آلمانی به ندرت انجام می دهد.

ترکیب عجیب آهنگ‌های جذاب و تفسیرهای سیاسی آن نیز ممکن است ناآشنایی آن را برای جهان آنگلوافون توضیح دهد. برای اولین بار، تصور یک موزیکال اندرو لوید وبر که ابتدا مخاطبان خود را فریب می دهد تا مادربزرگ های دوستانه را تشویق کنند، سخت است، سپس آنها را به شکل وحشیانه ای به عنوان بیوه های تلخ افسران نازی نشان می دهد.

آنها می خوانند: “برلین غرق شدن در ترک ها و زباله های پناهجویان”. تنها یک پاسخ وجود دارد: آنها را مانند طبل بکوبید / یک مرد قوی جدید چیزی است که ما نیاز داریم / برای تمیز کردن درست خیابان ها / مانند پنجاه سال پیش، تی-ری تی-را تی-رو.

تیم اگلوف، کارگردان صحنه جدید موزیکال که بهار امسال نمایش داده شد و تا پایان فصل به فروش رسیده است، گفت: «بعد از آن بیت، کف زدن معمولاً متوقف می‌شود. حال و هوای سالن متفاوت است، نگاه تماشاگران تیزتر شده است.»

در سینما، موزیکال های مدرن به شکل نهایی فرار از فیلم تبدیل شده اند و بینندگان را به مامان میا جزایر یونان، لا لا لندهالیوود یا یخچال های برفی منجمد آرندل. چشم انداز لودویگ برای خط 1 برای نمایش روزمره بود.

او گفت: ما سعی کردیم مشکلات زندگی مخاطبانمان را بررسی کنیم و آنها را روی صحنه ببریم. ما بیشتر از آنچه از موزیکال های معمولی به دست می آورید، رئالیسم می خواستیم.»

کل نمایش سه ساعته در خط زیرزمینی U1 برلین غربی اجرا می‌شود که در سال‌های قبل از فروپاشی دیوار برلین، از پلاتس پر زرق و برق ویتنبرگ تا شلسیش‌تور بزرگ اجرا می‌شد.

در قطار صبح زود، دختر جوانی از استان غربی آلمان به کلان شهر می رسد تا دوست پسر ستاره راک دهه 1980 را که فرزندش را حمل می کند جستجو کند. در عوض، او با انبوهی از افراد پست روبرو می‌شود: ولگردها، دلال‌ها، فروشندگان مواد مخدر، ترک‌های مدرسه، فضول‌ها، پانک‌ها، اسکین‌هدها و هیپی‌ها که توسط 11 بازیگر بازی می‌شوند.

شانه سرد شهر تقسیم شده در نهایت به آغوشی گرم تبدیل می شود. زمانی که قهرمان فراری دوباره با معشوق خود ملاقات می کند، زرق و برق و زرق و برق او جذابیت خود را از دست داده است. او در پایان دیدار مجددشان به او می گوید: «باید دوباره ببینمت». «من هم لااقل به خاطر نفقه، درسته؟» او پاسخ می دهد و اکنون به لهجه درشت برلینی صحبت می کند.

کمتر نمایشنامه محور از مجموعه ای از طرح های کاباره، خط 1 داستان عشق بارها و بارها توسط شخصیت‌ها تضعیف می‌شود، که وارد کالسکه می‌شوند تا درباره مشکلات وجودی‌تر صحبت کنند یا آواز بخوانند. تفکر خودکشی، ترس از بیکاری و بورژوازی که هنوز از کینه های دوران نازی ها غوطه ور است، برجسته است.

بازدید از گریپس امروز هنوز بخشی از تداوم مورد نظر بین صحنه‌های روی صحنه و زندگی برلینی خارج از آن را نشان می‌دهد، به ویژه به این دلیل که تماشاگرانی که از درهای تئاتر خارج می‌شوند مستقیماً به ایستگاه U-Bahn Hansaplatz و غوغایی از شخصیت‌های اصلی موزیکال می‌ریزند.

Egloff، که بازسازی آن اولین بار در تاریخ نزدیک به 40 سال نمایشنامه است، برخی از شخصیت‌ها و آهنگ‌ها را تغییر داده است، اما فضای دهه 80 آن را تغییر نداده است. شخصیت اصلی زن ناتالی (هلنا سیگال) نسبت به نسخه فیلم 1988 کمتر منفعل است، راهنمای شهری او بامبی (ایکه اونیامبو) کمتر منفعل است.

نژادپرستی آشکار و نوستالژی رایش سوم بیوه‌های ویلمرزدورف با قطع ناگهانی صدا و تغییر نور مشخص شده است، شاید از ترس این که بینندگان جوان‌تر دیگر کاریکاتور را تشخیص ندهند، اکنون که اکثر بازنشستگان نازی واقعی هستند. مرده.

اگلوف گفت: «بازیگران جوان بیشتر از موادی که به صحنه می آورند آگاه هستند. “انتظار بیشتری برای موضع گیری وجود دارد.”

اما موسیقی متن زنده این سریال با ساکس‌های قدیمی و سینتج‌های قدیمی غلیظ است، پدهای شانه‌ای نوک تیزتر و جوراب شلواری گورخری تنگ‌تر از همیشه. ذات سیاسی که خط 1 تداعی می کند که هنوز هم مانند یک زودپز جنگ سرد است که در آن سبک زندگی ضدفرهنگی در برابر ارواح تاریخ آلمان قرار می گیرد – به جای شهری مدرن که هیپسترها، سرمایه گذاران خطرپذیر و پناهندگان از آن عبور می کنند و از آن خارج می شوند.

در این فاصله، گروهی از نوجوانان در ردیف عقب بحث کردند که آیا موزیکال نباید روی یکی از خطوطی که اکنون شرق و غرب قدیم را به هم متصل می کند، تنظیم شود: “U1 بیمار است، اما U8 در سطح دیگری است”.

خوشبختانه شخصیت های لودویگ و ترانه های بیرگر هیمن همچنان می درخشند. «زنده بودن فوق‌العاده است»، یک سرود خوش‌بینانه غیرعادی برای درخت‌های نمدار در حال شکوفه در پارک گورلیتزر، که هنوز با آهنگ فرد آستر توسط همان بازیگری که در سال 1986 این نقش را بازی کرد، دیتریش هرمان 83 ساله اجرا می‌شود. «تو روبروی من می‌نشینی»، یک شماره همخوانی که در آن مسافران فانتزی‌های مربوط به همسفران خود را زمزمه می‌کنند، در رقص مینیمالیستی بهار مریچ.

اجرای نوریا مونتری از آهنگ ماریا، یک سرود غیررسمی برلین که در سال‌های اخیر توسط گروه پانک محلی Beatsteaks و خواننده رپ Sido پوشش داده شده است، هر دو هفت‌سالگی و پس از هزاره را در سالن تماشا کردند.

زیرا با وجود همه جاه طلبی های سیاسی اش، خط 1 یک موزیکال است که همیشه اهمیت جلب رضایت مخاطب خود را درک کرده است. لودویگ گفت: «جوانان در تئاتر همیشه یک چالش هستند، به خصوص اگر بخواهید درام سیاسی انجام دهید. «آنها معمولاً در طول نمایش پر سر و صدا هستند. و اگر حوصله شان سر برود، به سادگی بلند می شوند و می روند.»