“سرگرم کننده ترین”: گیلبرت و جورج از عموم مردم به گالری خود استقبال می کنند | گیلبرت و جورج

هر فرد خلاقی آرزوی داشتن یک اتاق مخصوص به خود را دارد. اما برای ستارگان دنیای هنر معاصر بریتانیا، به نظر می‌رسد که اکنون فقط یک مکان از خود این کار را انجام می‌دهد. آخر هفته گذشته تریسی امین در مارگیت بود. صبح شنبه نوبت به زوج کهنه کار گیلبرت و جورج رسید.

جورج پاسمور، 81 ساله، پس از باز شدن دروازه ها در ساعت 10 صبح، گفت: دیدن این همه مردم بسیار هیجان انگیز است. همکار مادام‌العمر او – و از سال 2008 شریک مدنی – گیلبرت پروش، 79 ساله، افزود: «سرگرم‌کننده‌ترین»، «امیدواریم همه آنها به راه خود ادامه دهند.»

گیلبرت و جورج با پوشیدن کت و شلوارهای توید مکمل، گفتند که از تعداد و تنوع افرادی که برای بازدید از تصاویر پر جنب و جوش از سری تصاویر Paradisical Pictures در سال 2019 آمده بودند، که اکنون در سه گالری بزرگ در خیابان Heneage آویزان شده‌اند، بسیار راضی هستند. آبجوسازی سابق در بریک لین در شرق لندن نگاهی اجمالی به تصورات تأثیرگذار این بادوام ترین و نماد شکن ترین استعدادهای بریتانیایی ارائه می دهد.

“آیا می دانید دروازه های اینجا با سایه ای به نام سبز نامرئی رنگ آمیزی شده اند؟” پاسمور پرسید. “این برای طراح باغ بزرگ هامفری رپتون زمانی اختراع شد که متوجه شد زمین های خانه های باشکوهی که او ایجاد کرده بود توسط مردم در حال عبور است. او نیاز داشت که موانعی را در رنگی قرار دهد که برجسته نباشد. عجیب است، زیرا اصلاً نامرئی نیست.»

دروازه‌های فرفورژه تزئینی این جفت نیز برای دور نگه داشتن عموم در نظر گرفته نشده است. دور از آن: مرکز گیلبرت و جورج، که سال‌ها برای آن برنامه‌ریزی کرده‌اند، نشان‌دهنده شعار آنها «هنر برای همه است» است و به‌عنوان هدیه‌ای به جامعه‌ای طراحی شده است که در بیشتر کارهایشان در کنار هم زندگی و کار کرده‌اند. زندگی می کند.

پاسمور، متولد دوون، و پروش، متولد ایتالیا، در سال 1967 هنگام تحصیل مجسمه سازی در مدرسه هنر سنت مارتین در لندن با یکدیگر آشنا شدند و سبک منحصر به فرد و سرگرم کننده ای را توسعه دادند که تصاویر خود را در زمینه های بصری و ژست های مختلف قرار می دهد. آنها دوست داشتند توضیح دهند: «ما دو نفر هستیم اما یک هنرمند.

این اولین نمایش در محل برگزاری، نمایشگرهای عکاسی وسیعی از برگ‌ها و محصولات ارگانیک، از جمله انجیر، گل رز، خرما و سبزی‌های برگ‌دار را به نمایش می‌گذارد که هنرمندان از طریق آن به تماشا می‌نشینند یا می‌توان آن‌ها را در حال خمیدن روی نیمکت‌ها، چه در حال استراحت و چه در حالت غمگینی، دید.

مولی اندروز، محلی تحسین برانگیز و استاد علوم سیاسی در دانشگاه کالج لندن که به این زوج تبریک گفت، گفت: «این بسیار باکلاس و کم اهمیت است. “و در کنار میخانه مورد علاقه ما نیز قرار دارد.”

در میان بازدیدکنندگان دورتر جورج گاما از اسپانیا بود که به همراه همسرش روزالیا و دخترش کورینا آمده بود: «قبلاً کار آنها را نمی‌شناختم، اما رنگ‌هایشان را خیلی دوست دارم. من یکی از طرفداران بزرگ سالوادور دالی هستم.

مارک شوفیلد، 50 ساله، یک طرفدار قدیمی، والدینش جکی و تونی را برای دیدن نمایش از پیتربورو آورد. دانشمندی که اکنون در بوستون زندگی می‌کند، گالری‌ها او را تحت فشار قرار دادند.

این تضاد واضحی است که من آن را بین چهره‌های مرده و شادی و شیطنت این هنر دوست دارم. به نوعی انگلیسی است.»

راشل اسکات، محافظ نقاشی از دالستون، نیز از طنز کار – به ویژه تصویر تند با عنوان تاریخ سنگ فاک. او گفت: “این باعث خنده من شد.” «تأثیر واقعی از دیدن همه چیز با هم وجود دارد. تماشایی است.»

برای بشعلی، 44 ساله، یک کارمند خیریه و هنرمند، سفر از جنوب شرقی شهر ارزشش را داشت. “واقعا کار می کند. این یک فضای بسیار عالی است.»

پل رادلی از بیرمنگام که به همراه دوست هنرمندش آران پاتل از لندن از این مرکز بازدید می کرد، گفت که لحن “شیطان و کمی بی ادب” بسیاری از هنرهای گیلبرت و جورج بخشی از جذابیت بود. اما در نهایت، به عنوان یک کلکسیونر رنگ های پنتون و مدیر سابق صنعت رنگ، این رنگ های روشن و جسورانه بود که روز را برای او به ارمغان آورد.

افتتاح مرکز گیلبرت و جورج پس از رویداد ساحلی آخر هفته گذشته در مارگیت، کنت، زمانی که فضای هنرمندان جدیدی که توسط تریسی امین، یک تازه وارد نسبی در صحنه هنر خرابکارانه اداره می شد، رونمایی شد. و در جنوب لندن، گالری نیوپورت استریت دیمین هیرست همچنین از سال 2015 فضایی را برای نمایش آثار هنری خود و مجموعه وسیع‌ترش در نظر گرفته است. ورود به هر یک از این سه گالری خصوصی جدید رایگان است، اگرچه هیرست در حال حاضر بسته است.

امین، 59 ساله، برای افتتاحیه سالن خود، لباس تمام شهر را پوشید. این استودیو TKE و TEAR (محل اقامت هنرمندان تریسی امین) نامیده می شود، پس از سرمایه گذاری یک میلیون پوندی در داخل یک حمام سابق ادواردیا ساخته شده است. در حالی که این هنرمند روبان را برید، او قول داد: «ما می‌خواهیم مارگیت را به یک مکه هنری تبدیل کنیم» قبل از اینکه او برنامه‌های جدیدی برای خرید یک غرفه متروکه در آن نزدیکی برای شناگران و موج سواران اعلام کند.

ینکا شونیباره، فینالیست جایزه ترنر، در ابتدای گرایش به اداره فضای هنری خود، چیزی بیش از یک گالری را به بازدیدکنندگان فضای تجربی خود در شرق لندن ارائه داد. پروژه او که Guest Projects نامیده می‌شود و یک دهه پیش راه‌اندازی شد، هنوز هم محل اقامت هنرمندان و هنرمندان تجسمی و نوازندگان است.

هنگامی که شروع به کار کرد، غذا را نیز در یک کلوپ شام ویژه به نام Artists Dining Room فراهم کرد که در آن سرآشپزهای مهمان با الهام از آثار هنرمندانی از جمله لوئیز بورژوا، دیوید لینچ، فریدا کالو و ژان میشل باسکیا شام می‌سازند.

شونیباره در آن زمان گفت: «هنرمندان باید فضایی داشته باشند که در آن شکست بخورند، و بازار هنر واقعاً جایی برای شکست نمی‌دهد – خیلی در خطر است».