به گزارش دپارتمان اخبار بین المللی پایگاه خبری آبان نیوز ،
تیصدای پاهای برهنه که به زمین می کوبند در سراسر تئاتر تاریک فوران می کند. چهار زن روی صحنه سوار می شوند، چشمانی درخشان و سرکش، اندام و باسن خود را طوری می چرخانند که انگار از آدرنالین مایع ساخته شده اند. با هر ژست شادی، هر نبض اولیه، زنان رویای آزادی را در هوا به حالت تعلیق در می آورند – چشم اندازی از آفریقا بدون استعمار.
Bikutsi 3000 که اولین نمایش استرالیایی خود را در جشنواره پرت داشت، یک اجرای آفرو-آینده گرایانه توسط هنرمند کامرونی بلیک باسی است که ضربه سیاسی جسورانه ای را به همراه دارد: تمرکز زنان به عنوان عوامل رهایی از تاریخ خیانتکارانه امپریالیسم آفریقا، با رقص به عنوان تنها سلاح آنها. . در میان گروه زنان آفریقایی دو رقصنده بومی محلی به نام های لیانی دالگتی و کریستین لین هستند که به راهپیمایی جشن به سوی آزادی می پیوندند.
باسی که از خانه اش در بوردو صحبت می کرد، می گوید: «از بسیاری جهات، پدرسالاری ما را شکست داده است. زمانی که این داستان را مینوشتم، میخواستم جهانی بسازم که در آن زنان بتوانند آفریقا را رهبری کنند، نه از طریق خشونت، بلکه با بازگرداندن ما به ریشهها، زبان و ارزشهای سنتیمان…
بازگشت نمایشهای بینالمللی مانند Bikutsi 3000 به جشنواره پرت، که جسورانه از ما میخواهند تاریخ جهانی را دوباره تصور کنیم، یک تغییر خوشآمد پس از سالهای پربار اما کاملاً بومی کووید است. تم هفتادمین سالگرد، جیندا، کلمه Noongar برای ستاره ها است، و امسال جشنواره پرث آغوش خود را به روی ستارگان از سراسر جهان از جمله Björk، نماد پاپ ایسلندی می گشاید. گروه آمریکایی کرونوس کوارتت، که با آهنگساز Noongar Maatakitj (دکتر کلینت براکنل) همکاری می کنند. بازگویی تحسین شده ویرجینیا گی از نمایشنامه کلاسیک سیرانو، ارائه شده توسط کمپانی تئاتر ملبورن. و همچنین ستارگان جهانی ادبی و موسیقی، از شاعر Kae Tempest گرفته تا Mdou Moctar، افسانه های سایک-راک صحرا.
اگر زمزمهها درست باشد، هزینههای فوقالعاده ارائهی بیورک منجر به برنامهای در سال جاری شد – اما با این وجود، آنچه که ارائه میدهد قطعاً در سطح جهانی است و مردم پرث آن را پذیرفتهاند. چهارمین برنامه به سرپرستی مدیر هنری، ایین گراندیج، در ادامه تاکید او بر حقیقت گویی ملل اول است. بستر جشنواره که به گفته او، تأثیر عمیقی دارد و به هنرمندان دیگر اجازه میدهد تا در گفتن داستانهای خود احساس راحتی کنند.
این رویکرد در Djoondal، رویداد افتتاحیه آزاد که در دریاچه Joondalup برگزار میشود، نمونهای است، مکانی غرق در داستانهای رویایی باستانی کیهان، که توسط مردم Noongar به عنوان «آینهای رو به ستارگان» توصیف میشود. جوندال که مخاطبان را در حباب هیپنوتیزم نور، پهپادهای رقصنده و ضربات تکنوی بومی تپندهای در بر میگیرد، جان تازهای به داستان زن روحی با موهای بلند سفید که راه شیری را خلق کرده و نامش در Joondalup زنده است، میبخشد.
جوندال که توسط تیمی از هنرمندان به رهبری ایان موپا ویلکس، مغزهای پشت اجرای سرزمین عجایب نونگار در جشنواره پرت سال گذشته خلق شده است، رویکردی از آینده نگری نونگار را اتخاذ می کند – شیوه ای از داستان سرایی که دیدگاه های بومی از گذشته و آینده را بیان می کند و اغلب واقعیت را دوباره تصور می کند. در راستای دانش باستانی
در حالی که ممکن است مقایسهها با مومباکی اثر ایلونا مکگوایر، نمایش پهپاد داستانگوی نونگار فوقالعادهای که توسط دوسالانه Fremantle ارائه شده، زیاد باشد، جوندال قصد دارد به چیزی کاملاً متفاوت دست یابد. گذشته و آینده را در یک گره سخت از شگفتی گرد هم می آورد، شیوه های باستانی را با چالش های معاصر پیوند می دهد و مخاطبان را به تفکر وا می دارد که چگونه دانش بومی می تواند آینده ما را بسیار بهبود بخشد. همانطور که زن جوانی که در پایان جوندال به تماشاگران خطاب میکند میگوید: «مشکل ما نیستیم، ما راهحل هستیم».
موسیقی کرههای ارکستر سمفونیک استرالیای غربی که در سالن کنسرت پرث ارائه میشود، جشنی منحط از آریاهای کلاسیک و آثار جدید است که به جهان ادای احترام میکنند. ستاره درخشان نمایش بدون شک گامباینگگیر و زن یاماتجی، اما دونووان است که آوازهای غنی و مخملی جاز او در چنین فضای رسمی کاملا خلع سلاح می شود. قطعه اصلی او، یرا جینانگ، حکمت کیهانشناسی ملل اول را منعکس میکند و تا حدی به زبان نونگار پدرش خوانده میشود: «اکنون به آسمان نگاه کن… جای موهای بلند نقرهای».
یکی دیگر از اجرای جادویی بی ادعا از شرکت تئاتر جوانان WA (WAYTCo) با هفت خواهران، نمایشنامه ای که در زیر پرده کیهانی شب اجرا می شود، که در آن بازیگران جوان با طبیعت بی کران زمان و وزن آینده نامشخص دست و پنجه نرم می کنند. Seven Sisters به کارگردانی مشترک تئاتر Noongar-یونانی، Cezera Critti-Schnaars، کارگردان هنری WAYTCo، جیمز برلین، در چهار آخر هفته جشنواره، هر کدام در یک مکان در فضای باز متفاوت نمایش داده می شود.
اجرا با یک گروه کر چند لایه از صداها شروع می شود که درک خود را از داستان رویایی هفت خواهر فرا می خواند. یک بازیگر جوان مبتلا به فلج مغزی ناله می کند که اگر چیزی به عالی و معجزه آسا کهکشان راه شیری وجود داشته باشد، چگونه می توانند در یک جهان زندگی کنند؟ یکی دیگر از عصبانیت خود از عدم تناسب با خانواده خود، از “یک بیگانه همجنس گرا شناور بر روی رنگین کمان” صحبت می کند، در حالی که یکی از آنها ناراحتی خود را از احساس قطع ارتباط با سرزمین مادری خود در کنگو و تانزانیا ابراز می کند.
لحظه ای خاص از ماکایلا روو فاکس می آید که به جای خیره شدن به پرتگاه سیاه بالا، مستقیماً به تماشاچیان عمدتاً مسن تر تئاتر نگاه می کند: «هرچقدر که ممکن است به آسانی به شما بگویم که ستاره ها چقدر زیبا هستند، من. اگر نتوانم آنها را ببینم، نمی توانم این کار را انجام دهم!» او از درخشش آسمانی که ستاره ها را پنهان می کند، درباره سرمایه داری، بحران زیست محیطی و در نهایت، فشار نامتناسبی که بر جوانان وارد می کند صحبت می کند. این حقیقت ناراحت کننده در هوا معلق است.
من از اینکه به من می گویند آینده هستم خسته شده ام. مانند ستاره ها، افراد مسن از گذشته هستند اما آینده ما نیز هستند. “آینده، جوان نیست. قدیمی است.»
این خبر از خبرگزاری های بین المللی معتبر گردآوری شده است و سایت اخبار روز ایران و جهان آبان نیوز صرفا نمایش دهنده است. آبان نیوز در راستای موازین و قوانین جمهوری اسلامی ایران فعالیت میکند لذا چنانچه این خبر را شایسته ویرایش و یا حذف میدانید، در صفحه تماس با ما گزارش کنید.