به گزارش دپارتمان اخبار بین المللی پایگاه خبری آبان نیوز ،
Wامیلی وایت، نمایشنامهنویس میگوید، کلاه مرا وادار میکند که صبح از خواب بیدار شوم و بنویسم، چیزی که مرا عصبانی میکند، ناراحت میکند و میترساند. مانند نمایشنامههای قبلیاش، ساخته بعدی وایت، جوزف کی و هزینه زندگی که ماه آینده در سوانسی گرند افتتاح میشود، به دنبال شخصیسازی سیاسی است. این یک تجسم مجدد از کابوس وار کافکا است، محاکمه، که قهرمان داستان به طور غیرمنتظره ای دستگیر می شود اما به چه دلیلی به او گفته نمی شود و همیشه بی گناهی خود را حفظ می کند.
وایت زمانی که برای اولین بار این رمان را درباره «به دام افتادن در این نوع دستگاه بوروکراتیک» خواند، نوجوانی بود، اما اخیراً پس از اینکه احساس کرد «اقتدارگرایی خزنده» در حال وقوع است، با حقوق افراد به حاشیه رانده شده «پس گرفته شده است» به آن بازگشت. توسط دولت های سراسر جهان». او ادامه می دهد: «در نسخه من، این داستان در مورد آزار و شکنجه افراد خاص توسط دولت و دلایل آن است. و در پسزمینه، ما امروز در بریتانیا هستیم، در این دنیایی که اکنون در آن زندگی میکنیم.» او می گوید که این نمایش در کشوری می گذرد که انگار در آستانه مقاومت و انقلاب است. به این ترتیب، داستان شامل بانک های مواد غذایی، بی خانمانی، اعتراضات زیست محیطی، اعتصابات و تلاش دولت برای محدود کردن اقدامات مستقیم است.
با این حال، وایت میگوید که میخواهد مطمئن شود که نمایشنامههایش نیز سرگرمکننده هستند، و امیدوار است که این نمایش الهام بخش کسانی باشد که آن را تماشا میکنند. یک تولید تئاتر نمیتواند دنیا را تغییر دهد، اما من فکر میکنم که میتواند مردم را وادار کند درباره چیزی به شیوهای متفاوت فکر کنند… وقتی بانکداران 500000 پوند پاداش دریافت میکنند، در حالی که پرستاران مجبورند از بانکهای مواد غذایی برای تغذیه خانوادههای خود استفاده کنند، چیزی بسیار اشتباه است. ”
صنعت تئاتر نیز با تأثیر یک واقعیت اقتصادی تیره و تار، با بحران هزینه های زندگی و خماری ناشی از همه گیری مواجه است. ماه گذشته، Oldham Coliseum لغو تمام اجراهای خود را از اواخر مارس اعلام کرد، زیرا بودجه شورای هنر انگلستان (ACE) به طور کامل قطع شده است. دستمزدهای خفه کننده پایین باعث شده است تا اتحادیه کارگری Equity کمپینی را راه اندازی کند که خواستار افزایش 17 درصدی دستمزد هفتگی برای اجراکنندگان و مدیریت صحنه شاغل در وست اند است.
وایت میگوید: «برای اینکه کاملا صادق باشیم، مردم صنعت را ترک میکنند. مهاجرت گسترده ای از مردم وجود دارد که از پس زمینه های ثروتمند نمی آیند و بنابراین نمی توانند به این کار ادامه دهند. که واقعاً بسیار ناراحت کننده است.» او از تأثیر منفی کاهش بودجه بر روی نوع کاری که صحنه سازی می شود می ترسد. «تئاتر در خطر این است که فقط یک اثر موزه ای باشد – نه فعلی و نه به چیزهایی که در حال حاضر در سراسر جهان در حال وقوع است، و این برای منسوخ نشدن بسیار مهم است.»
نمایش وایت که به عنوان بخشی از یک پروژه سه قسمتی توسط تئاتر ملی ولز روی صحنه رفت، در میان موجی از آثاری است که به بررسی تأثیرات سخت بحران هزینه زندگی می پردازد. از جمله تراویس آلابانزا و دبی هانان صدای زیرزمین، در دادگاه سلطنتی لندن، که دستمزدهای نامطمئن را برای اجراکنندگان درگ در نظر می گیرد، و اقتباس شمالی استیج از فیلم I, Daniel Blake که در ماه می افتتاح می شود.
در تئاتر Mercury Colchester از ماه مارس آیا آنها پرداخت نمی کنند؟ ما نمی پردازیم!، اقتباسی دبورا مک اندرو از یک نمایش طنز ایتالیایی در سال 1974 توسط داریو فو و فرانکا رامه. نسخه اصلی غارت یک سوپرمارکت را در اعتراض به بحران اقتصادی به تصویر میکشد. چه انتظاری از نسخه مک اندرو داریم؟ او میگوید: «نوعی تفنگ پراکنده، وضعیت لحظه ملت»، و «شب هرجومرج با امیدواری یک یا دو لحظه تأمل و خشم واقعی» را تصور میکند. در ترکیب فیلمنامه نهایی، صحبت هایی در مورد مت هنکاک و احتمالاتی در مورد امور مالیاتی ندیم زهاوی وجود دارد. مک اندرو می افزاید: «این موضوع بیشتر و بیشتر سورئال می شود. همه اینها یک متا جوک بزرگ است. دیوار چهارم زیادی شکسته است.» این نیز ضربه سختی خواهد بود، از جمله کاوش در مورد فساد پلیس.
شرکت تئاتر خود مک اندرو، Claybody، در استوک-آن-ترنت، از جمله کسانی بود که بودجه ACE را افزایش داد، اما او از تصویر بزرگتر آگاه است. او از دوستانی که در وست اند کار می کنند می شنود که «مشکلات بزرگی در آنجا وجود دارد، فقط به این دلیل که مردم توانایی مالی رفتن را ندارند» و از همه گیری به عنوان عاملی برای کمبود نیروی کار در پشت صحنه یاد می کند. بحران خاصی در مدیریت صحنه وجود دارد. آنها ساعات بسیار سختی کار می کنند… من فکر می کنم همه گیری همه گیر مردم را تحت تاثیر قرار داد و باعث شد [them] در زندگی خود تجدید نظر کنند.»
اما او همچنان به روزهای بهتری که در راه است خوشبین است. او گفت: «بهعنوان یک بازیگر تئاتر، من معتقدم هیچ چیز مانند یک تجربه مشترک در اتاقی با بازیگرانی که دقیقاً در مقابل شما آن کار را انجام میدهند، و اجرای آن داستان برای شما، بهعنوان تماشاگر – پویایی منحصربهفرد هر نمایش، وجود ندارد.» می گوید. من باور نمی کنم که این هرگز از بین برود و مردم آن را نخواهند.»
این خبر از خبرگزاری های بین المللی معتبر گردآوری شده است و سایت اخبار روز ایران و جهان آبان نیوز صرفا نمایش دهنده است. آبان نیوز در راستای موازین و قوانین جمهوری اسلامی ایران فعالیت میکند لذا چنانچه این خبر را شایسته ویرایش و یا حذف میدانید، در صفحه تماس با ما گزارش کنید.