هنرمند Synaesthetic سخنرانی داووس گرتا تونبرگ را روی بوم می آورد | رنگ آمیزی

هنگامی که گرتا تونبرگ در سال 2019 در داووس سخنرانی خود را با عنوان «خانه ما در آتش است» ایراد کرد، صدها هزار دانش آموز مدرسه را تشویق کرد تا برای آب و هوا اعتصاب کنند. آدرس از نظر فوریت منحصر به فرد و قدرتمند بود، اما رنگ آن چگونه بود؟ چه رنگ‌ها، بافت‌ها و شکل‌هایی را می‌توان به کلمات او نسبت داد؟

یکی از هنرمندان به دنبال پاسخ به این سوال بوده است و صدای تونبرگ را به نقاشی تبدیل می کند که ماه آینده در ساتبی رونمایی خواهد شد.

جک کولتر – که دارای synaesthesia است، یک بیماری عصبی که حواس را در هم می آمیزد – کار خود، نسل های آینده را بر اساس خطی از سخنرانی تونبرگ که خواستار حفظ «شرایط زندگی برای نسل های آینده» است، قرار داده است.

این هنرمند که طرفدارانش شامل پل مک کارتنی و آن هاتاوی هستند، حرفه ای را با قرار دادن موسیقی بر روی بوم آغاز کرده است – او کنسرتو ویولن مندلسون را به صورت زنده در کنار ارکستر مجلسی لندن در سالن کادوگان نقاشی کرده است و به سفارش املاک فردی مرکوری برای به تصویر کشیدن این اثر ساخته شده است. آهنگ آقای بد گای. او گفت، اما این «با هر چیز قبلی بسیار متفاوت بود».

او گفت: «مقدار زیادی تردید و ناآگاهی از سوی «رهبران» جهان در مورد وضعیت اضطراری آب و هوایی وجود دارد. “به عنوان یک فرد جوان، این احساس را به شما می دهد که گویی در حال فریاد زدن در فضای خالی هستید. من در 20 سالگی هستم و برای آینده ام وحشت دارم. نمی توانم ترس نسل های آینده را تصور کنم. نمی‌خواهم به گذشته نگاه کنم و فکر کنم می‌توانستم کارهای بیشتری انجام دهم.»

این هنرمند ایرلندی شمالی گفت که از زمانی که شروع به برقراری ارتباط با تونبرگ درباره این نقاشی کرد، “خسته” شده است. در کنار سخنان او، او موسیقی از گروه بریتانیایی اقتباس سال 1975 از سخنرانی را رونویسی کرد، که مقاله مشابهی از تونبرگ را با تنظیم محیطی تنظیم می کند. عنصر موسیقایی اضافی جنبه مهمی برای بصری نهایی نقاشی بود. کولتر گفت: این الهام بخش، امیدوارکننده، مخرب، مالیخولیایی و قاطعانه بود.

این اثر بخشی از حراجی Sotheby’s Contemporary Curated بین 7 تا 13 سپتامبر خواهد بود و تخمین زده می شود که تا 20000 پوند به فروش برسد و عواید آن به بنیاد گرتا تونبرگ تعلق گیرد. همچنین در گالری ساتبی در نیو باند استریت به نمایش گذاشته خواهد شد.

کولتر گفت: “گرتا صدای نسل ماست.” “[She] مستقل است و من یک هنرمند مستقل هستم. این یک فرآیند بسیار ارگانیک و واقعی بود. ما در حال حاضر با مهم ترین مسئله ای که بشریت تا به حال با آن روبرو بوده روبرو هستیم. یک حس ترس ریشه ای وجود دارد. به نظر می رسد که اعمال ما تفاوتی ایجاد نمی کند یا کمکی نمی کند. با این حال، این به هیچ وجه درست نیست. با هم، چیزهای کوچک می توانند به چیزهای بزرگ تبدیل شوند. در دنیای حراج، این نقاشی فرصتی برای کمک است.»

این هنرمند مسیری را طی می‌کند که پیش از او بسیاری از نام‌های مشهور آن را زیر پا گذاشته‌اند – افرادی مانند دیوید هاکنی، ونسان ون گوگ و جوآن میچل همگی با سیناستزیا پیوند خورده‌اند و تجربیات حسی را به‌طور شهودی به آثار بصری بزرگ ترجمه کرده‌اند.

کولتر که کارهای اولیه اش بر اساس صداهای مایلز دیویس، دیزی گیلسپی و بیلی هالیدی بود، گفت: «در هسته فرآیندم، من به صدا در زمان واقعی واکنش نشان می دهم. من سعی می‌کنم دقیقاً آنچه را که تجربه می‌کنم به تصویر بکشم، چه سایه، لحن یا فرم خاص. رنگ هایی که از صداهای خاص طنین انداز می شوند بسیار قوی هستند. او گفت که گرفتن احساس کلی یک آهنگ به اندازه زنده کردن رنگ های آن مهم است. “من یک واژگان تقریبا بصری برای ادغام نقاشی و موسیقی ساخته ام.”

تونبرگ در مورد این اثر هنری گفت: «جامعه کنونی ما در مسیر برخورد با سیستم های حامی زندگی ما قرار دارد. دنیایی که فکر می کردیم می شناسیم دیگر وجود ندارد. شرایط زندگی در حال حاضر و آینده برای زندگی بر روی زمین به گونه ای که ما می شناسیم قربانی می شود تا تعداد کمی از مردم بتوانند به درآمد غیرقابل تصور ادامه دهند. اکنون بشریت به یک پرتگاه نزدیک شده است، اما هنوز برای برگشتن دیر نیست. برای اینکه این اتفاق بیفتد، باید آماده باشیم تا همه چیز را تغییر دهیم.» او گفت که نقاشی کولتر با هدف “افزایش آگاهی از بحران آب و هوا” است.

لیزا استیونسون، رئیس بخش فروش ساتبیز، می‌گوید: «صدایی که جک کولتر از طریق رنگ منتقل می‌کند، بی‌نظیر نیست، و دیدن این قطعه در حراجی ساتبی کمتر از یک سال از زمان اولین حراج او که کلکسیونرها را دید، بسیار هیجان‌انگیز است. در سراسر جهان برای کار او رقابت می کنند.