مشکل در غرفه ها: وقتی درام تماشاگر نمایش را در بالای صحنه نمایش می دهد | تئاتر

آ زن مست روی صندلی کنارم به آرامی موهایم را نوازش می‌کند، انگار گوش‌های یک اسپانیل با اخلاق ملایم را نوازش می‌کند. این احساس عجیبی است، اما من واقعاً نمی توانم شکایت کنم زیرا در تئاتر هستم. قرار نیست حرف بزنی همین‌طور که خودم را بیدار می‌کنم تا چیزی بگویم، او تلو تلو تلو خوران می‌کند و به سمت در خروجی می‌رود. “سرانجام!” زن جلویی که این اشتباه را مرتکب شد و چند دقیقه زودتر از او خواست ساکت شود (زمانی که همسایه من روی صندلی خود می رقصید و بعد از خط هایی که از آن لذت می برد، فریاد می زد “درست است!”) مرتکب اشتباه شد، گفت: در نتیجه یک ردیف زمزمه ای به وجود آمد. نظم دوباره برقرار شد و ما یک بار دیگر به تماشا نشستیم منجمد، یک نمایش خانوادگی متحرک درباره خواهری و رستگاری.

اما مخاطبان متوسط ​​وست اند شما همیشه یک خانواده شاد بزرگ نیستند. به خصوص نه در حال حاضر، که شکایت از رفتار مست، آشفته و بحث برانگیز مخاطبان به اوج رسیده است. یکی از راه‌اندازان تئاتر می‌گوید: «به نظر می‌رسد هر روز خونین بحث جدیدی در توئیتر در مورد آداب تئاتر مطرح می‌شود. “و من از کلیشه سازی متنفرم، اما به نظر می رسد بدترین اتفاقات در موزیکال های جوک باکس رخ می دهد.”

این راهنما در یکی از برنامه‌های محبوب West End کار می‌کند که در آن، او گزارش می‌کند، موارد دائمی وجود دارد که «مردم واقعاً عصبانی می‌شوند و دعوا شروع می‌شود». تجربیات او توسط اخبار مطبوعاتی اخیر پشتیبانی می شود. ماه گذشته، تولید بسوی جنگل در تئاتر Lyric در بلفاست پس از شکایت از بازیگران مبنی بر صحبت و حرکت تماشاگران در سالن نمایش باید در فاصله زمانی کوتاهی متوقف می شد. در ماه دسامبر، دختر دریفت ستاره بورلی نایت به توییتر برد شکایت از رفتار دو نفر از تماشاگران که باید از سالن خارج می شدند. “خوب. اگر قصد شما این است که به تئاتر بیایید، موش‌آف کنید، صحنه بسازید، نمایش را مختل کنید و در نتیجه باعث توقف نمایش شوید؟» او روی سکو نوشت توصیه من این است که در خانه بمانید. مردم پول می دهند که برای سرگرم شدن به تئاتر بیایند نه اینکه حماقت شما را تحمل کنند. انجام شده.”

و ایمیل روزانه باز بامیگبویه، ستون نویس سرگرمی، در مورد دیدن یکی از مخاطبان که یک مفصل را روشن می کند، صحبت کرده است برخیز، بایست!، موزیکال جوک باکس باب مارلی. ما بیرون بار ایستاده بودیم و ماموران امنیتی از کنار ما رد شدند. گفتم چه خبر است؟ و آنها گفتند: “یک مرد در نوار غرفه ها یک پارگی روشن کرده است.” ما در واقع می توانستیم چیزی را بو کنیم و آن یک شمع معطر نبود.»

یکی از طرفداران تئاتر که با او صحبت کردم با مصرف داروی تفریحی MDMA، همه چیز را یک قدم جلوتر برد بدبخت. او گفت: «فقط می‌خواستم تجربه‌ام از نمایش را تقویت کنم، و عالی بود: در همان فاصله بیرون آمدم و نمی‌توانستم جلوی خنده‌ام را بگیرم».

اما آیا این حوادث مجزا یا نشانه یک مشکل گسترده‌تر است که در آن همه‌گیری باعث شده مردم فراموش کنند که چگونه یک فضای تئاتر را به اشتراک بگذارند؟ گفتنش سخته هنگامی که من به یک سفر به اجرای ماتینی از تب شب شنبه، حال و هوای شاد و جشن است. مردم با خوشحالی روی صندلی‌های خود به آهنگ‌های Bee Gees تکان می‌خورند، اما بیشتر به روشی که برای اطرافیانشان قابل توجه است: آرنج‌ها به‌خوبی در جای خود قرار گرفته‌اند، صداها ملایم هستند.

زنی کیسه‌ی بزرگی از چیپس بیرون می‌آورد و حیرت خفیف ایجاد می‌کند – “حتما داری با من شوخی می‌کنی، کی چیپس لعنتی به تئاتر می‌آورد؟” فرد مقابلم را غرغر می کند. اما درام واقعی برای پرده دوم محفوظ است، زمانی که یک درگیری با صدای بلند بین دو نفر از تماشاگران در دایره لباس رخ می دهد. بازیگران با هیاهویی که بالای سرشان می‌گذرد، شجاعانه می‌جنگند و برای جلب توجه می‌جنگند.

رفتار بد مخاطب چیزی است که اجراکنندگان و راه اندازان باید مدیریت آن را یاد بگیرند. پتی لوپون، ستاره برادوی، به خاطر حادثه ای در سال 2015 که در آن تلفنی را از دست یکی از مخاطبانی که در حال ارسال پیامک بود، ربود، مشهور است. اما برای افراد کمتر معروف، اقدام به این سادگی ها نیست. یک بازیگر ناشناس که در تئاتر و کاباره کار می‌کند به من می‌گوید که «به‌عنوان یک مجری درگ، مهارت این را توسعه می‌دهی که به مردم بگوییم چه زمانی دهانشان را ببندند. اما این چیزی نیست که در مدرسه نمایش به شما یاد بدهند.»

همانطور که او توضیح می دهد، برای بازیگران چالش برانگیز است که بدانند وقتی درام در غرفه ها شروع به تحت الشعاع قرار دادن درام روی صحنه می کند چگونه واکنش نشان دهند: «اگر در وسط اجرای یک صحنه واقعاً آسیب پذیر احساسی هستید و سر و صدا می شنوید، اغلب نمی دانم که آیا کسی در حال اورژانس پزشکی، دعوا یا شکایت است، زیرا نمایش را دوست ندارد.»

یک کلمه که در گفتگوهای من تکرار می شود “حق” است. قیمت بلیت ها در دو دهه گذشته به طرز چشمگیری افزایش یافته است، اما این به معنای رفتار بهتر مخاطبان نیست. درعوض، فشار بیشتری بر تجربه وارد می‌کند و منجر به مشاجره بین مخاطبانی می‌شود که احساس می‌کنند حق دارند در کنار آهنگ‌های مورد علاقه‌شان بجنگند، و کسانی که انتظار دارند نمایش را در سکوت تماشا کنند.

و فشار برای حل و فصل این اختلافات به شدت بر دوش ناظرانی که حقوق کمتری دریافت می‌کنند، سخت‌کوش اما اغلب بی‌تجربه هستند، می‌افتد، کسانی که در مورد تجربیات خود از سوگند خوردن و حتی تف کردن توسط بازیکنان عصبانی به من گفتند. همانطور که یکی از راهنماها بیان کرد: “اگر کسی پول زیادی بپردازد، فقط برای اینکه تجربه اش توسط یک مخاطب دیگر مختل شود، نمی توانیم نمایش را به عقب برگردانیم و دوباره برای او شروع کنیم، در حالی که اگر رستوران گران قیمتی بودیم، ما اگر غذایشان مطابق میلشان نبود، می توانستند برایشان یک استیک جدید بیاورند.»

درجه ای از بی نظمی همیشه بخشی از تجربه تئاتر بوده است: این چیزی است که آن را زنده و هیجان انگیز می کند. در روزگار شکسپیر، تئاترها با هیاهو و هلهله های زمین گیران سروصدا می کردند. و در سال 1809، تماشاگران تئاتر رویال، کاونت گاردن از قیمت بالای بلیط آنقدر خشمگین بودند که شورش های قیمت قدیمی را روی صحنه بردند، جایی که اعتراض کردند و آنقدر بلند شعار می دادند که صدای اجراکنندگان شنیده نمی شد. اما این بیماری همه گیر منطقه حاصلخیزی را برای مناقشات بر سر مسائلی مانند پوشیدن ماسک ایجاد کرده است، با سطوح بسیار متفاوتی از اجرا از تئاتر به تئاتر. و تنش‌ها بین اعضای تماشاچی با ایده‌های بسیار متفاوت در مورد اینکه رفتار نمایشی قابل قبول در تئاتر چگونه به نظر می‌رسد، در حال افزایش است.

دکتر کرستی سدگمن از دانشگاه بریستول در رفتار تماشاگران متخصص است و توضیح می‌دهد که تعریف آداب تئاتر «خوب» دشوار است: «این موضوع واقعاً احساس‌کننده‌ای است، به‌ویژه پس از همه‌گیری، زیرا همه می‌خواهند با هم باشند، اما ایده‌های بسیار متفاوتی درباره آنچه دارند، دارند. این باید به این معنی باشد،” او می گوید. ما شاهد تنش هستیم بین افرادی که می‌خواهند یک شب سرگرم‌کننده داشته باشند، نوشیدنی‌های زیادی بنوشند و مزاحم باشند، و آن‌هایی که میل به آرامش با هم بودن دارند. [the theatre director] پیتر بروک آن را “نوع خوب سکوت” می نامد.

سدگمن واضح است که انواع خاصی از رفتارهای توهین آمیز غیرقابل قبول است، اما می گوید که همه دیدگاه یکسانی در مورد اینکه مثلاً پوشیدن لباس های خاص در تئاتر قابل قبول است یا خوردن و آشامیدن، یا بلند خندیدن یا حتی بی سر و صدا بودن، یکسان نیستند. آواز خواندن همراه، باید اجازه داده شود. “برخی از قوانینی که ما در هنر در مورد استقبال بی‌صدا با احترام ایجاد کرده‌ایم، از مکان و زمان خاصی سرچشمه می‌گیرد: قرن نوزدهم، ضد طبقه کارگر، کمپین‌های استعماری برای متمدن کردن جهان از طریق فرهنگ.”

به هر حال، مرز باریکی بین مخالفت با رفتاری که اجراها را برای همه خراب می‌کند، و اعمال محدودیت‌های اسنوبی که مخاطبان جدید را از آمدن به تئاتر بازمی‌دارد، وجود دارد.

ریچارد جردن، تهیه‌کننده تئاتر، می‌گوید کسانی که در موزیکال‌های جوک‌باکس حضور دارند، ممکن است به گونه‌ای رفتار کنند که در یک کنسرت پذیرفته‌تر باشد. «نمایش مانند بلند شو بایست! مخاطبان کاملا جدیدی را به همراه خواهد داشت که شاید قبلاً به تئاتر نرفته بودند، اما ممکن بود در کنسرت حضور داشته باشند.»

Bamigboye فکر می کند که مردم باید قبل از آمدن به تئاتر آماده شوند. وقتی کتاب می‌گیرید، باید با حروف درشت نوشته شود: «بدون استنشاق، بدون مواد غیرقانونی، و بدون آواز خواندن – به همین دلیل است که ما این بازیگران بسیار گران قیمت را استخدام می‌کنیم». اما جردن می‌گوید که «اگر به طور ناگهانی همه این قوانین و مقررات به آن‌ها سرازیر شود، می‌تواند بسیار سخت باشد. همچنین باعث نمی‌شود که تئاتر به‌عنوان یک مکان بسیار دلپذیر احساس شود.»

یک پاسخ از دنیای تئاتر فراگیر می آید، جایی که نمایش هایی مانند مامان میا! مهمانی و در گتسبی بزرگ برای مخاطبانی که نمی‌خواهند در صندلی خود بمانند یا ساکت بمانند، داستان‌سرایی تعاملی و زمان خوبی را ارائه دهید. در گتسبی بزرگ تهیه‌کننده، برایان هوک، توضیح می‌دهد که: «بیشتر مخاطبان می‌خواهند در یک تجربه زندگی کنند و به روش‌هایی با آن درگیر شوند که احساس جدید و هیجان‌انگیز کنند».

نمایش‌های همه‌جانبه معمولاً با یک «قطعه هوایی» شروع می‌شوند، جایی که مخاطبان برای تجربه توسط بازیگری آماده می‌شوند که قوانین را به‌گونه‌ای توضیح می‌دهد که همه چیز را سرگرم‌کننده و «در دنیا» نگه دارد. هوک می گوید: «یکی از قوانین ما برای گتسبی بزرگ آیا شما نمی توانید خیلی مست شوید وگرنه شما را بیرون می اندازیم. به تک تک اعضای مخاطب این موضوع به صراحت گفته می شود.»

ارتباط به وضوح کلیدی است: نیاز به بازیگران و راه اندازان وجود دارد که انتظارات خود را به گونه ای به مخاطبان بیان کنند که به جای منع کننده، خوشایند باشد. همانطور که هوک می گوید، پس از انزوای همه گیر، همه آماده اند تا اوقات خوبی را سپری کنند: آنها فقط باید در مورد ظاهر آن به توافق برسند. ناگهان، سرگرمی های سبک بسیار مهم تر از گذشته به نظر می رسد. مردم فقط باید لبخند بزنند و بخندند و با هم آواز بخوانند.»

صادقانه بگویم، آنقدر متاسفم که دوباره به تئاتر بازگشتم که در کنار رگه‌های «ولش کن!»، کمی مو زدن ناخواسته را تحمل می‌کنم. حتی می توانید استدلال کنید که کمی بدرفتاری در تئاتر نشانه سلامت آن است. این یک شکل هنری راکد و رو به زوال نیست که فقط طرفداران سنت به آن مراجعه می کنند. این یکی از مواردی است که مخاطبان جدیدی را از درها وارد می کند، و آنها گاهی اوقات بد، گاهی اوقات بحث برانگیز، اما همیشه حیاتی در فضاهای چند صد ساله تنفس می کنند.